DTA 3 TEXTE ET IMAGE, EN MIROIR

Les carnets que j'ai approfondis aux archives.... partie 1.

TEXTE ET IMAGE, EN MIROIR

Trois carnets, pour commencer. Trois carnets de trois personnes bien différentes : un enfant, envoyé en cure dans un sanatorium pour petits convalescents, dans les années 50.

Et deux adultes, un homme qui se lance dans ses premiers essais de dessins, et une femme, qui accompagne son mari diplomate pour des voyages dans des destinations lointaines, s’y intéresse à l’histoire, l’archéologie et l’architecture.
Elle remplit des dizaines de carnets toujours du même format et par la suite, reprendra des études, fera une thèse il me semble. Je découvre ces informations complémentaires sur le site du DTA.

Ces trois carnets ont comme point commun leur régularité : toujours les mêmes stylos, toujours les mêmes formats. Pour chacun, beaucoup d’écriture, de récit – et la recherche d’une image qui le symbolise le texte.

On est donc dans l’illustration, qui se définit en gros par une décoration du texte. Mais ici, la même personne rédige et dessine, je vois vraiment l’ensemble comme un tout, indissociable. La recherche, le choix du dessin est équivalent au choix des mots, il est inclus dans la mise en page de la seule et même personne. Quand on fait de « l’art séquentiel », de la BD quoi, on tend à voir l’illustration comme inutile si elle ne fait que répéter. Ces journaux, c’est encore autre chose. Comment on illustre son propre texte ? Qu’est ce qu’on choisit de répéter, qu’est-ce qu’on choisit de mettre en lumière ?

CARNET NUMÉRO 1
Après-midi : Nous avons changé nos draps.

Le carnet de l’enfant… tellement attendrissant ! Il suit une régularité impressionnante : à chaque matin, à chaque après-midi, une phrase et un dessin.
Une phrase simple: sujet, verbe, complément.
„Am Nachmittag haben wir im Heim Gesellschaftspiele gespielt“, l’après-midi au foyer nous avons joué à des jeux de société.
„Wir sind im Wald gefahren und sind Schlitten gefahren“. Nous sommes allés dans la forêt et avons fait de la luge. Nous avons changé nos vêtements, nous avons changé notre linge, nous avons brodé des couvertures...Et chaque fois, le dessin, le plus souvent en deux dimensions, basique, aux crayons de couleur.

J’adore cette simplicité, que l’on recommande à qui veut prendre une habitude ! Faites simple, mais faites-le tous les jours. Même si les phrases et les dessins paraissent ordinaires, leur suite, l’effet sériel leur confère une consistance magnifique. Et, - signe que je suis inspirée !-, cela me donne envie de tout dessiner en 2D. Vous connaissez aussi cette envie? Le coeur s'emballe, le bout des doigts gratouille...

Je laisse ma démangeaison de faire des dessins en 2D de côté, je regarde de plus près. À quel point ce carnet a-t-il été rempli par la volonté propre de son auteur de 10 ans ? Et s’il s’agissait en fait d’un exercice de la maison de convalescence ? Les phrases étaient peut-être même dictées ?

Ma première piste, c’est l’usage de la règle pour séparer les dessins et sous Vormittag / Nachmittag, matin et après-midi. Ça me met la puce à l’oreille. Certes, certaines personnes, y compris les enfants, sont très consciencieuses, apprécient de souligner à la règle, l’effort demandé. Prendre le temps d’un trait droit, ralentir son rythme. Tout de même ça cloche un peu, cet effort supplémentaire. D’ailleurs, ces Vormittag / Nachmittag dans les titres ? Je fronce les sourcils. S’agit-il d’une écriture d’enfant ? J’ai ma réponse : non. L’enfant a lui-même écrit Nachmittag un peu plus bas - et sans être graphologue j’ai la certitude de faire face à deux écritures différentes. Un.e adulte écrivait donc les titres.
Ces titres qui donnent une structure au contenu. Le portent, l’agencent. L’écriture de l’adulte est plus simple, plus facile à déchiffrer. Ça me rappelle, dans le journaling moderne et la papeterie qui va avec, les sets d’autocollants avec le nom des jours de la semaine, des mois. Eux aussi hiérarchisent la page et lui donnent un côté „propre“, une harmonie plus qu’une hiérarchie.

Est-ce encore un journal si l’auteur n’a pas tout fait lui même, peut-être même pas choisi de le faire ? À son retour à la maison, il a peut-être partagé avec sa famille les moments qu’il avait vécu, de la luge au linge, à l’heure d’écriture et à l’église. Et il a en tout cas choisi de le conserver toute sa vie.

CARNET NUMÉRO DEUX
Wie soll ich das zeichnen? Comment je suis censé dessiner ca ?

Années 50 aussi, j’adore aussi ! J’adore que l’auteur se donne lui-même le challenge de dessiner. Il n’en a de toute évidence pas l’habitude. Il narre ses voyages, décrit sa vie quotidienne, et écrit toujours sur la page de droite. Et puis voilà que sur celle de gauche, qui était vide, vient un dessin. Un œuf au plat. Une montagne avec un sapin. Deux personnes qui dorment sur la plage, dessinées en bâton. Ou encore l’inscription „Comment dessiner ca?!“, « wie soll ich DAS zeichnen ? »

Puis les photos remplacent les crayons. En avait-il marre ? Les dessins reviennent. Avait-il seulement un nombre limité de photos ? Est-ce que dessiner lui a manqué ? La combinaison photo et esquisse, au Titisee, comme elle me plaît ! Il dessine les humains, sûrement sa compagne et lui, les rajoute sur le paysage en noir et blanc. À voir les photos, puis dessins, comparaison directe, comme le dessin réchauffe plus mon coeur et mes yeux !

À part les pages avec photos, sa méthode consiste à extraire un élément par journée et le dessiner sans contexte. J’admire la simplicité des dessins et je m’imagine comme il galérait à les faire. Mais sa poêle à frire ! Elle rayonne !
Là aussi, Inspectrice Coline veille aux indices et aux pistes. J’ai une théorie. Le monsieur écrit au stylo plume sur son carnet. Les dessins sont au crayon… Toujours sur la page de gauche. Qui est vide les premières pages...


Mon hypothèse : il n’écrit qu’une page sur deux dans le but préserver le verso. Les pages sont fines, l’encre de la plume transparaît. Il est quasiment obligé, vu son carnet et son stylo, de n'écrire que sur le recto de la page de droite. Est-ce cela qui lui a donné l’idée – et la place physique – d’illustrer son texte sur les pages de gauche ? Ce n’est qu’une supposition. Mais cela ne m’étonnerait pas. Les circonstances – pas d’appareil photo, de la place laissée vide - , l’ont poussé à s’essayer au dessin. À voir que cela pouvait se perdurer sur plusieurs mois. À répondre à "wie soll ich DAS zeichnen" en seimplement.. le dessinant.

CARNET NUMÉRO 3
L'antiquité au quatre couleurs

Le dernier carnet des trois que je décris ensemble, c'est celui de la femme qui voyageait beaucoup grâce au travail de son mari. Elle s’accompagnait de petits carnets format poche, très pratiques à emporter en voyage. Les dessins sont toujours en noir et rouge, noir et vert, noir et bleu : les tons du bic quatre couleurs.

Ici, elle raconte comme elle a visité Ephèse et le temple d’Artemis. Sur la page de droite, elle dessine la statue qu’elle mentionne, Diane d’Éphèse. Une recherche google m’apprend que la statue se trouve conservée au musée archéologique d’Éphèse. C’est amusant de voir une photo et de découvrir ce que l’autrice du journal intime a choisi de simplifier ou de compléter. Regardez bien comme elle a vu les deux lions / chatons ! Maintenant, vous pouvez cliquer ici pour une photo de la statue : cet article https://albertis-window.com/2011/02/diana-of-ephesus-keeping-abreast-with-iconography/ et lien direct de la photo : https://4.bp.blogspot.com/_LNVmkVvPyZ8/TU39PeFKLQI/AAAAAAAAASY/gUP7xPKZHms/s1600/Artemis_of_Ephesus%252C+1st+c.+CE+Roman+copy.jpg

De tels traits me parlent car ils disent bien ce qu’est-le dessin. On ne s'embarasse pas d’un réalisme parfait, d’une maîtrise. À la place, un presque schéma ; qui laisse la place aux émotions. Comme si la statue lui avait inspiré d’autres choses, des pensées plus personnelles, des échos à sa propre vie, auxquels songer lorsqu’elle complète les bouts manquants et les réinterprète à sa sauce.

Parce que l’autrice visitait des pays lointains, s’intéressait à l’histoire et l’archéologie, cette dernière série de carnets évoque beaucoup plus le côté scientifique du récit et du dessin. Mais tout, tout, est sujet d’étude, de curiosité, aussi bien la poêle à frire que la statue ! Ce journal, comme les deux autres, est vraiment un journal : le récit jour après jour de ses journées. L’exception de ceux-ci – mais est-elle si exceptionnelle ? – sont les dessins qui ponctuent les entrées de journal.

Si je réfléchis à pourquoi ils sont là, ces dessins - les personnes prennent le temps, en les faisant, de resonger à leur journée. Se reconnectent à ce qu'ils ont vu, vécu. S'entraînent, deviennent créatifs. Que ce soit en réfléchissant à comment dessiner des skis ou en reconstituant des têtes de chatons qui manquent sur les statues. Tout est jeu, dans mes yeux.

Dans le prochain article, on verra des carnets qui poussent plus loin la relation texte et image.

À suivre !