Teil 2: Erste Tagebücher voller Zeichnungen
Meine eigenen mit Zeichnungen gefüllten Tagebücher wecken meine Erinnerungen und verbinden mich auf unmittelbare Weise mit der Welt. Und das auf fröhliche Weise, denn Zeichnungen für mich immer eine Augenweide sind, voller Begeisterung und Humor. Hier im Archiv des Tagebuchs mache ich mich bereit, die Zeichnungen anderer zu entdecken, ihre Sicht auf die Welt vor hundert Jahren; oder mehr oder weniger. Mich mit der Lebensabschnitte, die sie in ihrem Notizbuch verewigt haben, auseinanderzusetzen. Einige dieser Zeichnungen werden etwas in mir ansprechen, mich mehr interessieren als andere. Dieser Moment ist eine echte Begegnung.
In diesem Artikel schildere ich meine unbefangene Sichtweise als Künstlerin auf diese Tagebücher und Handzeichnungen aus einer anderen Zeit.
Erst eine Auswahl der Skizzenbücher, die ich aufgeschlagen habe: Die lustigen Bücher einer Gruppe von Freundinnen aus den 60er Jahren, voll mit Collagen, Zeichnungen und Zitaten von Partys. Das Tagebuch eines Kindes, das sich zweimal täglich mit minimalistischem Eifer daran macht, einen Satz und eine Zeichnung zu skizziere Das Tagebuch eines düsteren und leicht von sich eingenommenen Jugendlichen aus dem Jahr 1911. Das Reisetagebuch mit sprechenden Figuren, wie in Comic-Sprechblasen … und das aus dem Jahr 1837 stammt!
Fangen wir mit dem Museumsbereich an: Blick auf die Hefte, die in den Vitrinen des Museumsbereichs ausgestellt sind.
Ich habe mir nicht genug Notizen gemacht! Mir fehlen Informationen: Wenn ich mir dieses Bild zum Beispiel noch einmal ansehe, frage ich mich: Welches Jahr? Wer? Welche Zeichnungen davor, welche danach? Ich will noch einmal darauf zurückkommen und mich eingehender damit beschäftigen.
Was die Ästhetik angeht, bewundere ich, wie sich Text und Zeichnung überlagern. Perfekt. Gewagt. Mutig. Links der Titel „Fahrt“, rechts „Gleichmut“. In kalligraphischer Schrift, nicht in derselben Schriftart wie der Fließtext. Vielleicht achte ich umso mehr auf diese grafischen und ästhetischen Entscheidungen, da diese Tagebücher auf Deutsch sind. Es ist nicht meine Muttersprache, und ich verlasse mich viel mehr auf die Zeichnungen als auf diese Texte, um den Autor zu verstehen.
„Fahrt“... Die Fahrt, davon war bereits die Rede. Und „Gleichmut“ – was bedeutet das genau? Vor Ort hatte ich beschlossen, die Texte niemals zu lesen – bei begrenzter Zeit muss man Entscheidungen treffen, aber zu Hause finde ich dieses Heft sehr gut lesbar. Und ich würde gerne mehr darüber erfahren. Ich schlage im Wörterbuch nach. Gleichmut: Unerschütterlichkeit, Ataraxie.
Von Karten zu Reisetagebüchern
Im Museumsbereich werden einige Videos gezeigt. Dort sehe ich ein altes Notizbuch, etwas, das mich anspricht: die Zeichnung einer Straße. Die Straße, die Reise und vor allem die Reise in jenem Moment, in dem sie die Strecke ist – in dem sie die Linie zwischen den beiden kleinen X auf der Schatzkarte ist –, sprechen mich an. Denn auch ich zeichne am liebsten die Reise, und fast genau die gleiche Zeichnung habe ich mehrmals gemacht.
Zeichne ich vielleicht gerade auf Reisen, weil es etwas an ihr gibt, das dazu anregt, Erinnerungen festhalten zu wollen, kreativ zu sein, noch mehr als sonst aufzunehmen? Oder ist es die Langeweile, die Monotonie?
Thematische Tagebücher.
Die meisten Tagebücher sind ganz klassisch: Sätze, die aus Wörtern bestehen. Im Museumsbereich, den jeder Besucher sehen kann, befinden sich viele grafische Notizbücher in den Vitrinen.
Das erste, das meine Aufmerksamkeit auf sich zieht: ein winziges Notizbuch, 4 x 4 cm. Die ausgestellten Seiten widmen sich den Missgeschicken eines Segelboots namens „Föhn“. Völlig schematisch und voller Charme – das ist das Bild oben. Ich erfahre, dass es sich um eine Reihe von sechs kleinen Notizbüchern handelt, die von einem Ehepaar über einen Zeitraum von fast 40 Jahren angefertigt wurden. Sie waren Apotheker, Segeln war eines ihrer Hobbys. So niedliche und einfache Zeichnungen.
Ein weiteres Notizbuch aus der Welt der Boote ist das eines jungen Offiziers, der alles einklebt, was er während seiner Zwischenstopps in ganz Europa in den 60er Jahren findet. Diesmal eher im Format 40 x 40. Ich bewundere die Anzeigen für portugiesische Restaurants, ich bewundere, dass er sogar Münzen einklebt. Und ich beobachte auch, wie er nach und nach an Selbstvertrauen gewinnt. Er fügt Überschriften hinzu. Ich beobachte, wie diese Überschriften, die Namen der Zwischenstopps, grafischer, sorgfältiger ausgewählt und selbstbewusster werden.
Es scheint, als würde er nichts zeichnen, außer Karten. Ein bisschen wie Schatzkarten.
Die Karte… Ich werde in den Notizbüchern oft wieder auf Karten stoßen. Ist sie das fehlende Bindeglied zwischen Schreiben und Zeichnen? Was könnte wirkungsvoller sein, um eine Richtung aufzuzeigen? Um zu verstehen, wie ein Gedanke durch Linien ebenso gut ausgedrückt werden kann wie durch Sätze? Haben sich sowohl das Schreiben als auch das Zeichnen ursprünglich aus einer Karte heraus entwickelt?
Interne Notiz zur späteren Vertiefung: Typografie und Karten/Schemas als Einstieg in das Zeichnen.
Immer noch im Museumsbereich. Rolf Fauter: Nach einer kurzen Google-Suche scheint es, als sei er Mitglied eines Kunstvereins gewesen und habe in den 1970er Jahren seine Reisetagebücher veröffentlicht. Diese sind übrigens online verfügbar (falls jemand sie sich oder mir schenken möchte...).
Auf den ersten Blick finde ich es weniger interessant, dass er Künstler war. Ich bin gekommen, um Zeichnungen zu sehen, die sich spontan mit den Texten verbinden, ohne künstlerische Überlegungen. Aber eigentlich… Auch wenn er Künstler war, war er der breiten Öffentlichkeit nicht bekannt. Dass er seine Hefte veröffentlicht hat, dass er bereits die Idee hatte, sie zu teilen, ändert nichts daran, unterscheidet sie nicht von anderen: Texte, Bilder, persönliche Sichtweise. Sie sind wirklich schön. Die braunen Zeichnungen stammen sicherlich von Walnuss-Tinte; ich frage mich, ob er sie selbst hergestellt hat.
Wie hübsch diese Seiten doch sind! Der klare Strich der Kakerlake! Die Szene im Café, diese Herren, die Karten spielen, jeder schaut in seine eigene Richtung. Die Zeichnungen sind mal gerahmt, mal frei gelassen. Ein echtes Magazin-Layout, das sich ganz spontan ergeben zu haben scheint.
Oh, und dann diese hübsche Gestaltung mit verschiedenen Schriftarten. Diese strahlende Sonne, die hier und da aufgestempelt ist. Die Pflanzengirlanden! Die gelben Socken, die Bierkrüge, die Tassen. Die Handschrift mit der Feder. Es ist wirklich so hübsch und voller Details. Diese kleinen Buchstaben in den Tassen, oben links.
Verschiedene Handschriften: Es handelt sich um das Notizbuch eines Stammtischs, eines regelmäßigen Treffens im Café um die Ecke, zum Beispiel jeden Sonntagabend mit derselben Gruppe von Herren. Es scheint, als wäre es immer derselbe, der schreibt und zeichnet – ich frage mich, ob er das aus einer Laune , aus Leidenschaft heraus tut und was die anderen davon halten. Vielleicht ist derjenige, der mit Tinte zeichnet, nicht derselbe wie derjenige, der die Tassen und die Pflanzengirlanden mit Buntstift zeichnet.
Wenn man die anderen Elemente ein wenig entschlüsselt, was sieht man dann? Churchill, neben dem Kakerlakenreiter. Die Stadt Magdeburg. Das Datum Juni 1940. Es scheint, als hätte eines der Mitglieder dort seinen Geburtstag gefeiert! Ich habe ein wenig Zeit gebraucht, um zu verstehen, dass 8.6.70. der 8. Juni 1870 war. Und nicht 1970. Die Archive von Tagebüchern oder Gruppentagebüchern sind wertvoll, um das wirkliche Leben der Menschen zu verstehen. Insbesondere die 40er Jahre in Deutschland. Die kleinen Sonnen und die Pflanzengirlanden wirken plötzlich weniger fröhlich, und diese Herren etwas weniger sympathisch.
Genau diese Art von Zeichnungen hatte ich gesucht. Zeichnungen, die ganz spontan entstehen, wie eine kleine Melodie, die man vor sich hin pfeift. Aus Lust, vielleicht auch aus Notwendigkeit. Die genauso zu den Seiten gehören wie die Buchstaben, die Ausrufezeichen und die Streichungen. Ganz natürlich.
Die an die Zeichnungen erinnern, die man früher in den Randspalten auf den Schulbänken gemacht hat. Diese hier sind wirklich super süß, mir gefällt, dass manche sehr schlicht sind – die Bluse in der Mitte der Seite, das Tierchen vor einem durchgestrichenen Absatz – und andere mit diesem bewussten Kontrast, damit sie hervorstechen: die Glocke auf geschwärztem Hintergrund, die Wäsche, die trocknet – nicht ohne einen Schatten zu werfen … Auf was eigentlich? Auf die Seite selbst?
Zwischen dem Schreiben, der mir fremden deutschen Sprache und der schlechten Kamera meines Handys werde ich nicht lesen. Ich kann nur bewundern, wie sich die Zeichnungen und Texte ineinander fügen. Die Zeichnungen sind zuerst entstanden, sonst würde der Text sie nicht so gut umfließen.
Links, dort, wo ein Mann mit im M-förmigen Winkel ausgestreckten Beinen liegt, sieht man, dass die Autorin ihren Text darüber bereits fertiggestellt hatte. Dann hat sie diesen Mann später gezeichnet und dabei mit einem anderen Stift weitergemacht, der schwärzer und dicker ist.
Die Zeichnungen hier sind dann Ausgangspunkt – vielleicht regen sie zum Schreiben an, vielleicht ist das Schreiben notwendig, um die Zeichnung zu erklären.
Angesichts der Figuren auf der Bank scheint es, als seien Schatten für die Autorin wichtig gewesen. Sie entscheidet sich für Monochrom. Übrigens wechselt sie ziemlich oft die Tinte und den Stift. Diese Kontraste, diese Hervorhebungen durch Schatten, passen meiner Meinung nach sehr gut zu den Durchstreichungen.
Versucht mal, euch das Foto anzusehen … und euch das Heft ohne die Bilder vorzustellen. Die Bilder tun noch mehr, als den Text nur aufzupeppen. Sie tragen ihn, sie strukturieren ihn! Für die Autorin geben sie sicherlich Aufschluss über den Moment, die Jahreszeit, in der das geschrieben wurde. Und übrigens: Es war eine Grafikerin, die diese Seiten gestaltet hat, in den 1930er- bis 1960er-Jahren.
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